jueves, 11 de septiembre de 2008

ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX

La arquitectura, considerada una de las bellas artes, se convierte en un auténtico libro de historia de los pueblos que la producen. Es una de las expresiones del hombre que ha estado presente en toda sociedad concreta. En consecuencia, su producción obedece en mucho al comportamiento económico, político e ideológico de cada sociedad. A lo largo del desarrollo histórico de la humanidad, el espacio arquitectónico (y el urbano) producido, corresponde estrechamente con el modo de producción de una sociedad determinada.Las condiciones sociales, aunadas a las condiciones físicas (temperatura, precipitación pluvial, topografía, orientación, etc.) de cada región del globo, condicionan sustancialmente la forma, el tamaño, la altura e incluso, los materiales utilizados en cada edificación.A través de la forma arquitectónica podemos ubicar y conocer los diferentes estadios de desarrollo alcanzados tanto por la población en general, como de los propios usuarios o habitantes del edificio en particular. Es indispensable señalar que en todas las culturas, la pintura y la escultura han jugado un papel sumamente importante en la arquitectura, al grado de que por el empleo específico de éstas, se ha designado a ciertas corrientes o estilos arquitectónicos.
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ARQUITECTURA DEL SIGLO xx

En el presente articulo que fue mas que una invitación a una exposicion acerca de la arquitectura del siglo xx que comprendia la corriente racional-funcionalista asi como de la arquitectura lejanista del Arq. Ezquerra; lo interesante de esta exposición fue que el autor prentendio que el visitante estableciera la relacion entre la actividad social y como esta forma diferentes tipos de edificios de acuerdo a cada tipo de la misma como lo puede ser una actividad comercial que genera mercados, plazas, tiendas o la actividad politica que necesita de ayuntamientos,palacio de gobierno, senado y que en estos ejemplos que el espectador descubriera semejanzas y/o variaciones de cada una de las etapas , en lo arquitectonico , en nuestro pais, y entonces entender todo esto como un lenguaje que habla de lo social, de la sociedad mexicana, como lo dice el autor: " lograr que el espectador descubra semejanzas y/o variaciones que le permitan identificar objetivamente, mediante la arquitectura, el desarrollo de nuestro país en cada una de sus etapas y, con ello, producir una motivación para entenderla como un lenguaje social... En nuestro caso, como un lenguaje de la sociedad mexicana”Envía tus comentarios haciendo clic aquí

INFRAESTRUCTURAS CULTURALES

Los equipamientos sociales y culturales dan carácter. No sólo resuelven las necesidades de la comunidad, sino que confieren sentido urbano y cívico, monumentalizan la ciudad, jerarquizan el espacio público. Son una necesidad y pueden llegar a ser un lujo. Por un lado, están los nuevos edificios que completan el proyecto de la Ciudad Universitaria mexicana, iniciado en 1950 y ampliado en los años setenta. Entre ellos destaca el Museo Universitario de Arte Contemporáneo proyectado por Teodoro González de León, cuyo círculo envolvente contiene cubos expositivos de concreto blanco, iluminados cenitalmente. Siempre en la Ciudad de México, un nuevo cuartel de bomberos sobre la Avenida Insurgentes sustituye las cenizas de una discoteca incendiada años atrás con una fachada de vidrio rojo y metal. La calidad de vida urbana tiene relación directa con la calidad del espacio público, y éste se integra en buena medida por las infraestructuras culturales, sociales y deportivas, además de una política de gestión social basada en la comunicación, la participación y la sustentabilidad. Esperemos que las obras publicadas en este número contribuyan a detonar las intervenciones que requiere la Ciudad de México, como instrumentos esenciales para su desarrollo urbano y mejorar la calidad de vida de sus habitantes.

ALEMANIA,ARQUITECTURA Y ACTUALIDAD

Arquitectura
La arquitectura alemana marcó importantes pautas durante los primeros treinta años del siglo XX. Los impulsos más fructíferos partieron de Weimar y Dessau, donde en los años veinte se fundó la Bauhaus y se desarrolló el estilo que lleva su nombre. Esta corriente, cuyos inspiradores fueron Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe, se difundió en todo el mundo. Hoy en día se encuentran obras maestras de esta síntesis del arte, la técnica y la funcionalidad en todos los continentes.

La arquitectura alemana contemporánea posterior a 1945 estuvo durante largo tiempo muy coartada por su difícil situación de partida. Las ciudades destruidas por los bombardeos tenían que ser rápidamente reconstruidas. Millones de personas necesitaban un techo bajo el que cobijarse. En semejantes circunstancias la calidad arquitectónica no podía ser un factor prioritario; prevaleció una arquitectura funcional, basada en los criterios económicos del sector inmobiliario y escasamente interesada en el diseño de la vivienda y el entorno laboral, cuyas consecuencias todavía saltan a la vista en muchos sitios.

Ya en los años sesenta empezaron a proliferar en la parte occidental de la Alemania dividida las quejas contra las monótonas ciudades dormitorio y los lóbregos polígonos industriales de la periferia de las ciudades y contra las edificaciones indiscriminadamente empotradas en los cascos urbanos. Se llegó a hablar incluso de la “inhospitalidad” (Alexander Mitscherlich) de los centros urbanos, hasta que a mediados de la década de los setenta empezó a priorizarse política y socialmente un urbanismo regenerativo.

En aquella misma época se cometieron en la antigua RDA iguales o peores despropósitos arquitectónicos y atentados urbanísticos. Se derribaron o abandonaron valiosos edificios antiguos, la mayoría de ellos en los centros urbanos. Los escasos recursos destinados a la construcción de viviendas fluyeron a grandes barriadas periféricas de anodinos edificios montados a base de planchas prefabricadas. Salvo contadas excepciones, los arquitectos apenas tuvieron oportunidad de llevar adelante una arquitectura contemporánea que entroncase con otras corrientes internacionales.

Hoy en día la arquitectura alemana se caracteriza por la innovación de sus planteamientos, siempre a escala humana. Más de un buen edificio debe todavía su calidad al estilo y al pensamiento de la Bauhaus. Pero también se vienen construyendo edificios muy logrados al hilo de las tendencias más recientes, como por ejemplo los edificios de alta tecnología, en los que importantes elementos funcionales como los ascensores, escaleras mecánicas y tuberías de distribución se dejan a la vista y a la vez operan como elementos decorativos, para lo cual con frecuencia también se recurre al color. Hoy el postulado de la mera funcionalidad se rompe con todo un abanico de referencias visuales, tales como capiteles, cornisas u ornamentos de estilo modernista, en consonancia con la idea de la arquitectura como arte.

Los máximos representantes de la arquitectura alemana contemporánea son, entre otros,

Gottfried Böhm, el primer arquitecto alemán que obtuvo el “Pritzker Architecture Prize” (1986),
Günter Behnisch, que proyectó las instalaciones de los Juegos Olímpicos de Múnich y el nuevo salón de plenos del Bundestag Alemán en Bonn (1993),
Frei Otto, célebre por sus construcciones de techos colgantes atirantados y sus propuestas de arquitectura ecológica,
Josef Paul Kleihues y Hardt-Waltherr Hämer, directores de planificación de la Exposición Internacional de Arquitectura (IBA) de Berlín, que han influido de forma decisiva tanto en el debate sobre la nueva arquitectura como en el tratamiento de los barrios antiguos,
Volker Staab, autor de la Pinacoteca Moderna de Múnich y del Museo Georg Schäfer de Schweinfurt, dos auténticos hitos en el panorama actual de la arquitectura de museos,
Axel Schultes, ganador en 1993 del “Concurso internacional de ideas para la urbanización del arco del Spree” convocado en Berlín y autor, junto con Charlotte Frank, del edificio de nueva planta que alberga la Cancillería Federal en esta zona de la capital.

diseño y arquitectura

diseño y arquitectura
1920
El arquitecto Peter Behrens (1868–1940), precursor de la arquitectura industrial y el diseño industrial de orientación racionalista, proyecta para el consorcio Hoechst un edificio próximo al lenguaje expresionista

1924

A la edad de 24 años, siendo oficial de taller en la Bauhaus, Wilhelm Wagenfeld (1900–1990) diseña su célebre y hasta hoy popular lámpara de mesa, paradigma del Movimiento Moderno

1927

“Menos es más” reza el famoso lema del arquitecto y diseñador Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969). Las formas claras y reducidas de su silla en suspensión MR 10 no han perdido un ápice de su modernidad

1931

La en su época auténticamente revolucionaria vajilla 1382 de Hermann Gretsch (1895–1950) se exhibe en el museo Die Neue Sammlung, Múnich

2000
El Sony Center de la Potsdamer Platz, proyectado por el germano-estadounidense Helmut Jahn (nacido en 1940), causa sensación con su llamativa carpa y no tarda en convertirse en un nuevo referente urbano de Berlín

2003

El muniqués Konstantin Grcic (nacido en 1965) es uno de los diseñadores jóvenes de mayor éxito. Chair one es un típico ejemplo de su estilo minimalista

2005
Karl Lagerfeld (nacido en 1938) es desde hace 22 años el cerebro de la casa de modas parisina Chanel. El Metropolitan Museum of Art de Nueva York dedica una gran retrospectiva a su obra

2007
Con pases de moda bajo la Puerta de Brandeburgo la Berlin Fashion Week se posiciona como nueva cita en el calendario mundial de la moda

vida moderna

Vida moderna
¿Qué ameniza la vida cotidiana? La buena mesa y los vinos finos, el disfrute de la naturaleza, las fiestas y festejos, las vacaciones, la moda y el diseño, la arquitectura inspiradora. Alemania tiene mucho que ofrecer de todo ello – lejos de los clichés que todavía puedan existir sobre los pantalones bávaros y el codillo. Bien lo sabe el creciente número de turistas extranjeros que descubren a Alemania como destino de viaje lleno de atractivos y sorpresas. No solo por sus innumerables tesoros histórico-culturales sino también por la variada cocina regional y la riqueza de sus paisajes. Y los propios alemanes, uno de los pueblos más viajeros del mundo, pasan sus vacaciones preferentemente entre el Mar del Norte y los Alpes.

la escena arquitectónica alemana



La escena arquitectónica alemana tiene numerosos centros regionales pero desde la reunificación sin duda también un polo muy dinámico en Berlín. La capital ofrece la posibilidad de seguir en un espacio urbano acotado la evolución reciente de la arquitectura mundial: desde Lord Norman Foster, autor del proyecto de reforma del antiguo edificio del Reichstag para albergar la sede del Bundestag, hasta Renzo Piano, Daniel Libeskind, I. M. Pei o Rem Koolhaas, la lista de los arquitectos internacionales que están dando una nueva imagen a Berlín es larga. También la élite de los arquitectos alemanes, con nombres como Meinhard von Gerkan, Hans Kollhoff y Josef Paul Kleihues han aportado sus genuinas visiones de renovación urbana de la capital. En los viejos puertos de Hamburgo y Düsseldorf se ensayan nuevos lenguajes constructivos y los espléndidos museos y centros de arte levantados últimamente en varias ciudades están marcando nuevas pautas como referentes urbanos de vanguardia, cual es el caso de la Pinacoteca Moderna de Múnich, obra de Stephan Braunfels, el Museo MARTa de Herford, proyecto de Frank O. Gehry, la Langen Foundation de Tadao Ando en las cercanías de Neuss o el Museo de Artes Plásticas de Leipzig, obra de los arquitectos berlineses Hufnagel, Pütz y Rafaelian.

lunes, 8 de septiembre de 2008

Arquitectura: Los arquitectos de hoy son como vírgenes itinerantes

Arquitectura: Los arquitectos de hoy son como vírgenes itinerantes
Francesco Venezia y Stanislao Fierro participaron ayer por la tarde en 'Encuentros', un ciclo de conferencias del Colegio de Arquitectos de Cádiz (Lun Oct 03 2005)


El ciclo Encuentros, organizado por el Colegio de Arquitectos de Cádiz, acogió ayer a dos grandes maestros de la arquitectura italiana. Francesco Venezia ofreció una conferencia bajo el título Hacerse alumno, en la que recalcó la importancia de la tradición y el conocimiento sobre la búsqueda de la novedad continua. "Hacerse alumno no es fácil, ya que es necesario tener un método de trabajo. Debemos enraizar en la tradición porque hoy existen muchos hijos de la nada. Se llaman así porque detrás de ellos no hay nada". Venezia bautiza de este modo a quienes creen que la arquitectura nació a principios del siglo XX. Referente a la situación de la arquitectura en la actualidad, Venezia comenta que se está abusando del arquitecto de nombre. "Cuando se presenta una nueva construcción, es más importante la rueda de prensa y la imagen que se presenta que el edificio en sí". Para él, el arquitecto debe ser portador de la modestia, ya que "la arquitectura debe hablar y el arquitecto callar" puesto que "con humildad se construye edificios poderosos y con la soberbia edificios que se caen". Venezia califica a los arquitectos famosos de hoy como "vírgenes itinerantes". "Antiguamente se llevaba a las Vírgenes a las casas para que obraran milagros. Ahora es el arquitecto quien va a la ciudad como hacedor de milagros. Allí recibe los encargos y deja como señal algunos dibujos. Luego, en el estudio, serán dos o tres estudiantes de arquitectura quienes desarrollen el proyecto para la ciudad", explica. Venezia se muestra en contra de esta concepción del arquitecto ya que para él su oficio está muy relacionado con las virtudes religiosas de la paciencia, la perseverancia y la constancia. "El verdadero trabajo del arquitecto es muy duro, ya que debe estar concentrado en el oficio", explica. Ahora mismo se encuentra en una época de descanso. "Es el momento de recargar la mente", comenta. Su último trabajo fue convertir un almacén de tabaco abandonado situado en Benevento en un nido de empresas. "La historia de este proyecto comenzó hace 10 o 12 años mientras estaba en Sevilla. La idea nació al observar la muralla del patio de los naranjos con un ojo distinto". Además del diseño y de la construcción, Francesco Venezia se dedica a la docencia. Confiesa ser un profesor atípico ya "que aunque el tiempo que le dedico es escaso, éste está muy concentrado". "Me gusta nutrir a mis estudiantes a través de la experiencia". Ayer no estuvo solo. Le acompañó Stanislao Fierro, que habló en el Colegio de Arquitectos de Metamorfosis y persistencia. Procedente de Nápoles, entre sus trabajos se encuentran el diseño de algunas plazas urbanas y la segunda posición en el concurso del Salón de Écija. Ésta no fue la primera vez que presentaba un proyecto en España. Ya lo hizo durante la Expo'92 celebrada en Sevilla, y en 1993 en otro concurso en Alicante. Pertenece a otra generación distinta a la de Venezia, aunque, al igual que éste, confiesa que en la actualidad hay un divorcio entre la teoría y la práctica. "El arquitecto sufre una especie de esquizofrenia porque su teoría no se corresponde con la práctica". Sobre los arquitectos jóvenes comenta que han perdido la visión. "Hay una generación de arquitectos influenciados por Aldo Rossi, en los que queda patente el abismo entre pensamiento y construcción", comenta Fierro. Además de su oficio como arquitecto, imparte clases, como Francesco Venezia, en el primer curso en la Escuela de Arquitectura de la ciudad de Venecia. Fierro confiesa que, en ocasiones, "los estudiantes de la facultad me han hecho pensar sobre mí y la preparación para la construcción".

arquitectura : de los 50´s a la actualidad


De los cincuenta a la actualidad

Las reglamentaciones implantadas en los últimos años en el Distrito Federal han detonado una importante transformación de la estructura física de la urbe. Poco a poco la densidad urbana y habitacional han ido sugiriendo las nuevas soluciones para el incontenible crecimiento horizontal de la Zona Metropolitana del Valle e México.





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Desafortunadamente en medio de lo que fue una posible solución a los problemas más comunes que actualmente enfrentamos, la Ciudad de México, de un tiempo a la fecha, se comenzó a inundar de innumerables objetos arquitectónicos que no persiguiendo otro discurso más que la comercialización fueron contaminando las ideas de desarrolladores y clientes.Afortunadamente dentro de todo este nuevo panorama, siguen existiendo algunas obras arquitectónicas que no importando su escala —en la mayoría discreta— se aferran a buscar soluciones a detalle; es decir,mantienen el principio de la arquitectura personal y, entonces, responden a dos exigencias con grandes resultados: la primera, a la de desarrollador, otorgándole espacios que puede comercializar de acuerdo al sector que dirige su mercado y como segunda exigencia: la de los usuarios, que agradecen que las soluciones arquitectónicas no sean cuestión de generalidades o suposiciones inexistentes.Bajo este esquema y agregando la filosofía de brindar más a los clientes de lo que les darían otros profesionales —un mejor producto,un mejor servicio,especialización (diseño de iluminación, de jardinería, automatización, señalización, etcétera)— ZDA, Z desarrollo+arquitectura, ha reinterpretado un “nuevo ” edificio en la dinámica colonia Roma.El edificio en cuestión data de 1957, contando con un uso original administrativo y comercial primordialmente; por su privilegiada ubicación dentro de la colonia (junto a la plaza Río de Janeiro), se decidió modificar su uso a habitación plurifamiliar, por lo que la planta baja comercial quedó transformada en estacionamiento para cumplir con la reglamentación actual; posteriormente se aprovechó la estructura original de concreto armado y, siguiendo la distribución ortogonal de las columnas existentes se configuraron los departamentos en los niveles superiores de la siguiente manera: del nivel 1 a 4 se adaptaron 16 departamentos tipo (44 por planta) y en los niveles 5 y 6, cuatro penthous en dos plantas con terrazas en la franja frontal del edificio para aprovechar las vistas hacia la Plaza Río de Janeiro.En esta obra el concreto merece una mención especial debido a la importancia adquirida ya que, lejano a lo que se podía haber pensado, la mayor parte de la estructura se encontraba en excelentes condiciones para ser reutilizada; por ello no fue necesario realizar agregados estructurales ni adiciones importantes que limitaran el espacio para resolver el programa arquitectónico; además, el material respondió perfectamente al nuevo lenguaje que se buscaba con la implantación de materiales como el cristal, el aluminio o la madera.
ZDA Los miembros de este despacho afirman que “nuestra forma de operar consiste en entablar un dialogo con el cliente, no confundir lo que él espera con lo que esperamos nosotros como diseñadores (que es tan importante pero no siempre compatible). Este diálogo debe estar basado siempre en la honestidad, la crítica y el compromiso, y debe involucrar desde un principio a todo el equipo pues estamos convencidos que un aspecto del diseño esencial es, sin duda, la necesidad de colaborar, de trabajar en equipo ya sea internamente y también con consultores externos. La coordinación es, en mi opinión, dice Zagorin — el requisito particular más importante de nuestro trabajo.Creemos que la arquitectura o la disciplina del diseño es dialéctica; se define por las ideas que tienes y se redefine por la puesta en práctica de éstas mismas; éstas son algunas de las ideas con las que estamos trabajando actualmente; no hay buenos o malos materiales sino buenas o malas aplicaciones; la economía (entendida como la eficiencia de recursos) es una buena disciplina, el sentido del humor es la expresión más pura de la intuición.El diseño es un proceso que nunca termina y quién sabe cuando comenzó. En la cabeza asemeja una serie de espirales ascendentes que se entrelazan y de las cuales se desprenden preguntas; diseñar es escoger qué preguntas vale la pena contestar, contestarlas y hacerlo de la forma más elegante posible.Siempre estamos interesados en nuevos problemas, le llamamos investigación y desarrollo. Creemos que hay muchas oportunidades por explotar paradigmas que cuestionar. Experimentamos constantemente pero siempre de forma responsable pues nunca tomamos ningún trabajo si no stamos convencidos de ser la mejor opción para nuestro cliente”.
Muchos de los elementos que le otorgan una agradable experiencia al usuario están técnicamente vinculados al concreto:los barandales de las terrazas,las cancelarías de las fachadas principal y posterior y los paneles de aluminio que le dan un toque muy especial al edificio están sujetas a la estructura principal compuesta por este material. La ventaja se vio reflejada en el tiempo de construcción que fue mucho menor de lo que se esperaba; asimismo, el contraste entre solidez estructural y transparencia moderna es afortunado.Este trabajo realizado pone en práctica el principal objetivo de este joven despacho:brindar las solu ciones más sencillas posibles, pero siempre cuestionándose si ya se han buscado las mejores soluciones, las más económicas, las que resuelven la mayor cantidad de problemas, sin sacrificar el placer del usuario.El joven arquitecto Yuri Zagorín —responsable del despacho— comentó en exclusiva para Construcción y Tecnología su visión respecto al mercado inmobiliario. Para él las condiciones que lo rigen actualmente son aquellas que solicita la sociedad; la naturaleza del mercado de usos de suelo hace que las rentas sean cada vez más costosas por tanto los espacios tienen que resolver más problemas (aprovechamientos de recursos, de funciones, procesos constructivos, etc.) de forma eficiente.“Yo creo que esto es excelente pues la economía es una buena disciplina.
Por ello este proyecto busca la forma más eficaz de utilizar el espacio.Nosotros necesitamos ponernos en los zapatos del usuario final, y hacernos una serie de preguntas como:¿Quién es?¿Qué quiere? ¿Qué tiene?¿Qué quiere ser?¿Qué no quiere ser?Tenemos que generar espacios para “nuevas ” familias: solteros, solteras, divorciados, madres solteras, personas mayores, parejas sin hijos, etc. No nos podemos dar el lujo de no aprovechar nuestro espacio al máximo. En este proceso es importante cuestionar paradigmas, ¿Realmente quiere una sala tradicional?, ¿Realmente necesita un comedor para ocho personas? Eso es importante para definir el proyecto ”, indicó.El esquema general en planta para la solución de los departamentos gira en torno al núcleo central de concreto que contiene las circulaciones verticales y los cubos de iluminación existentes, generando una cuadricula simétrica en sus dos ejes con dos departamentos hacia la fachada principal y dos hacia la posterior. La distribución interna de los departamentos se desarrolló privilegiando las vistas al área pública y a la recámara principal, confinando cocinas y servicios hacia los cubos de luminación.
Datos principales Nombre del proyecto: Río.Ubicación: Durango 104, Col. Roma norte, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06700, México, D.F.Fecha de Realización:Proyecto: agosto 2004 – marzo 2005.Construcción: marzo 2005 – agosto 2006.Genero: Remodelación Habitacional: planta baja de estacionamiento y 6 niveles con 20 Departamentos.Superficie: Terreno: 509.50 m 2.Construcción: 2,616.40 m2.Proyecto: ZDA, Yuri Zagorin Alazraki y Erik Carranza López.Colaboradores: Rogelio Ocampo Díaz, Guadalupe Estrada Fuentes, Maribel Jiménez Castillo, Itzel arcía López.Construcción: ZDA, Fernando Reynoso Monroy, Fausto Martín López, Francisco Pérez Dávalos, Fernando Ibarra Huerta, Luis Romero Blancas y Cristóbal Hernández Ordóñez.Instalaciones: Arturo Guerra Enríquez y Heladio Rivera Cortés.Estructura: José Pablo Alcázar Vilches.
El espacio interior manifiesta el interés por conocer, explorar, y entender el espacio, las vistas, los asoleamientos, las proporciones y —en determinado momento — los olores y sonidos diversos producidos por el contexto urbano. La fachada fue solucionada mediante una grapa lineal de panel de cemento que permitió absorber los elementos de reestructuración del edificio y una modulación 2x3 en fijos y ventilas en la cancelería para enfatizar la fuga horizontal del edificio hacia la tradicional plaza Río de Janeiro, una de las de mayor raigambre en a colonia.
Se adosaron balcones a un extremo del edificio albergados en un volumen con recubrimiento de lámina de Alucobond en color rojo,repitiendo la misma solución con el balcón del primer nivel que delimita el basamento del edificio, con una diagonal sólida en un extremo y con una transparencia parcial por medio de una lámina perforada en el otro para darle jerarquía al acceso principal. El remate del edificio está dado por la franja frontal de las terrazas de los penthouse y queda coronada mediante unas torres cilíndricas de concreto a manera de lucernarios que albergan las circulaciones verticales de los mismos; con la conjunción de estos elementos se rompe con la simetría y monocromía del edificio.
Visión integralUn vigoroso trabajo de análisis, optimización de los recursos disponibles y una certera visión de las expectativas de cada uno de los interesados, produce lo que el arquitecto Yuri Zagorín denomina un proyecto económica y arquitectónicamente correcto. En este sentido, afirma: “El hecho de que un proyecto cumpla con las expectativas económicas no es opcional y tampoco es opcional hacer buena arquitectura. Para la oficina un buen diseño es un buen negocio ”.

Abordarán la arquitectura mexicana desde el porfiriato a la actualidad

Abordarán la arquitectura mexicana desde el porfiriato a la actualidad
En 10 sesiones, varios especialistas abordarán las transformaciones y personajes que caracterizaron esa disciplina Transmisión paralela en varias universidades del país
ANA MONICA RODRIGUEZ

Casa Villaseñor, México, DF, 1938-1940, imagen incluida en el libro Luis Barragán. Búsqueda y creatividad, de Louise Noelle, publicado por la UNAM FOTO Manuel Alvarez Bravo
La búsqueda del nacionalismo y la identidad son temas vinculados a la arquitectura del siglo XX en México y, ambos aspectos, serán referentes de una época durante el ciclo de videoconferencias que organiza, a partir de este miércoles, la Casa de las Humanidades.
Louise Noelle Gras, coordinadora de las 10 sesiones que integran el encuentro, explicó que de forma ''generalizada y cronológica'' varios especialistas abordarán las transformaciones y personajes que caracterizaron a esta disciplina desde el porfiriato hasta la época actual.
La intención, dijo, es que quienes asistan ''armen una visión de la arquitectura mexicana del siglo pasado, así como lo que sucedía en Europa, de donde proviene en un principio el cambio físico'' en esta actividad.
Abundó: ''Al respecto, la arquitectura dejó de lado todos los recuerdos del pasado, incluidas todas esas decoraciones y, por otro lado, México nunca fue lo mismo después de la Revolución''.
El regionalismo de Luis Barragán
El porfiriato, explicó Louise Noelle Gras, fue significativo por su ''estilo académico donde todo se vale, se retoma del pasado clásico, griego y romano; aunque también se utiliza lo gótico, colonial, barroco, morisco o prehispánico. Es decir, se recupera del pasado y se juega de alguna manera con todo eso''.
El corte drástico, agrega la especialista, surge a raíz de la Primera Guerra Mundial y de la Revolución Mexicana, lo cual ''marca el comienzo de lo que se conoce como arquitectura contemporánea que fue sustentada por varias corrientes que marcharon en paralelo''.
Y ejemplificó: mientras ''Augusto H. Alvarez construye la Torre Latinoamericana -gran expresión de la arquitectura internacional-, por otro lado se crea Ciudad Universitaria y Luis Barragán inició con lo que se llama regionalismo''.
Si bien, aclara la investigadora, el ciclo no es ''exhaustivo, sí muestra cómo se dan las transformaciones hacia una arquitectura de gran calidad en el país''.
Explicó que en 2005 existen acercamientos a la arquitectura, replanteados en dos tendencias básicas: ''una que va de lo más nuevo y actual que sucede en esta disciplina y, por otra parte, lo regional, que es la idea de buscar dentro de los valores locales y mostrarlos con una visión actual''.
El ciclo La arquitectura del siglo XX en México será impartido por investigadores de diversas instituciones todos los miércoles a partir del 13 de abril y hasta el 15 de junio en la Casa de las Humanidades. La sesión inaugural y de clausura estarán a cargo de la doctora Louise Noelle Gras con los temas Introducción y antecedentes: el porfiriato y las fiestas del centenario y Tendencias actuales: regionalismo.
Gisela von Wobeser, directora del recinto universitario, dijo que es la primera vez que organizan un ciclo sobre arquitectura en la Casa de las Humanidades, el cual transmitirá de manera paralela a las universidades Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, la Autónoma de Ciudad Juárez, la Veracruzana y la Autónoma de Zacatecas, además de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otras instituciones.
Participarán Iván San Martín, Alejandro Ochoa, Lourdes Cruz, Zoraida Gutiérrez, Felipe Leal y Alejandro Aguilera, quienes revisarán el acontecer en este campo, ''tomando en cuenta los principales acontecimientos políticos para establecer un análisis estilístico y estético''.
Las videoconferencias se desarrollarán en la Casa de las Humanidades (Presidente Carranza 162, Coyoacán)
Costo: público en general 850 pesos, universitarios 650 pesos. Informes e inscripciones a los teléfonos 5554-8462, 5658-1121, 5554-5579 y al correo electrónico
difhum@servidor.unam.mx