El arquitecto del mundo
Jesús Rodríguez 23/12/2007
Ha diseñado aeropuertos, rascacielos y museos en todo el mundo. Fue un niño pobre que luchó por cumplir su sueño. Hoy dirige un estudio con más de mil profesionales. Es el arquitecto más influyente del planeta. Hemos viajado con él de Pekín a Londres pasando por Madrid.Contemplada desde la planta 50 del Capital Mansion, Pekín amanece esta mañana envuelta en una sucia bruma ocre. El rancio y exclusivo Capital Club aún está vacío de socios; un puñado de camareros se desliza entre las sombras. Norman Foster, hierático y mudo, escaneando inquisitivo todo lo que ocurre alrededor
jueves, 9 de octubre de 2008
miércoles, 8 de octubre de 2008
notas sobre un cínico
Notas sobre un cínico: Koolhaas en el D. F. (Revista Arquine) N°39
En medio de un total hermetismo acerca del proyecto que presumiblemente construirá en esta ciudad, el pasado 2 de marzo, Rem Koolhaas impartió una conferencia en el Palacio de Bellas Artes, en la que expuso (o volvió a exponer) sus ideas acerca de las relaciones entre arquitectura y ciudad.
El arquitecto holandés reflexiona desde hace décadas sobre las condiciones de la arquitectura, definiendo como eslabones indisociables los factores políticos, sociales y económicos; analizando estos vínculos por medio de diagramas dentro de un proyecto globalizante del cual la arquitectura es solo una etapa.
En la conferencia presentó lo que en sus textos ha afirmado desde hace tiempos: el interés principal de sus investigaciones son las relaciones entre la arquitectura y fenómenos urbanos, acciones y reacciones de un mismo conjunto. Dice Colas que las escenas de la vida cotidiana y “el teatro de la invención arquitectónica” se hace presentes en el espectáculo; el arquitecto reconoce y aprovecha el lugar de la arquitectura en el mundo mediatizando donde hay que publicarse para vender las propias propuestas. Cada uno de sus proyectos se presenta como manifestación urbana de la cultura contemporánea y sus estudios son intentos por ilustrar cómo deben ser las relaciones de los arquitectos con las fuerzas de la globalización para lograr justificar cualquier proyecto con sus ya conocidos diagramas interdisciplinarios.
Un ejemplo es su propuesta para Bangkok, un edificio-ciudad o hiperedificio que refleja una nueva concepción del rascacielos a partir de ciertos análisis contenidos en Delirious New York, y que propone que los conceptos ligados a una experiencia urbana horizontal, pública y a nivel de calle, se transformen en verticalidad a gran escala. Bulevares que se conectan en elevación, calles para las circulaciones verticales internas y paseos kilométricos para peatones; esta nomenclatura revela que se trata de una nueva organización espacial en las alturas.
Así, Colas propone un proyecto-ciudad al servicio de una nueva organización social, o mejor dicho, éste es el tipo de propuesta urbano-arquitectónica que, a su juicio, necesitan las nuevas sociedades que están construyendo una nueva imagen de renacimiento político y económico como ciertas ciudades asiáticas. Según el arquitecto y teórico holandés, dicha condición permite experimentar con libertad, hasta el punto de aceptar cínicamente que el hiperedificio es una nueva nomenclatura para hacer ciudad.
El posible proyecto de Koolhaas para la ciudad de México podría ser una buena ocasión para discutir sobre la verticalidad de una metrópoli esencialmente horizontal, donde intereses privados y exigencias públicas aún distan de saber colaborar con inteligencia y eficacia.(PV
En medio de un total hermetismo acerca del proyecto que presumiblemente construirá en esta ciudad, el pasado 2 de marzo, Rem Koolhaas impartió una conferencia en el Palacio de Bellas Artes, en la que expuso (o volvió a exponer) sus ideas acerca de las relaciones entre arquitectura y ciudad.
El arquitecto holandés reflexiona desde hace décadas sobre las condiciones de la arquitectura, definiendo como eslabones indisociables los factores políticos, sociales y económicos; analizando estos vínculos por medio de diagramas dentro de un proyecto globalizante del cual la arquitectura es solo una etapa.
En la conferencia presentó lo que en sus textos ha afirmado desde hace tiempos: el interés principal de sus investigaciones son las relaciones entre la arquitectura y fenómenos urbanos, acciones y reacciones de un mismo conjunto. Dice Colas que las escenas de la vida cotidiana y “el teatro de la invención arquitectónica” se hace presentes en el espectáculo; el arquitecto reconoce y aprovecha el lugar de la arquitectura en el mundo mediatizando donde hay que publicarse para vender las propias propuestas. Cada uno de sus proyectos se presenta como manifestación urbana de la cultura contemporánea y sus estudios son intentos por ilustrar cómo deben ser las relaciones de los arquitectos con las fuerzas de la globalización para lograr justificar cualquier proyecto con sus ya conocidos diagramas interdisciplinarios.
Un ejemplo es su propuesta para Bangkok, un edificio-ciudad o hiperedificio que refleja una nueva concepción del rascacielos a partir de ciertos análisis contenidos en Delirious New York, y que propone que los conceptos ligados a una experiencia urbana horizontal, pública y a nivel de calle, se transformen en verticalidad a gran escala. Bulevares que se conectan en elevación, calles para las circulaciones verticales internas y paseos kilométricos para peatones; esta nomenclatura revela que se trata de una nueva organización espacial en las alturas.
Así, Colas propone un proyecto-ciudad al servicio de una nueva organización social, o mejor dicho, éste es el tipo de propuesta urbano-arquitectónica que, a su juicio, necesitan las nuevas sociedades que están construyendo una nueva imagen de renacimiento político y económico como ciertas ciudades asiáticas. Según el arquitecto y teórico holandés, dicha condición permite experimentar con libertad, hasta el punto de aceptar cínicamente que el hiperedificio es una nueva nomenclatura para hacer ciudad.
El posible proyecto de Koolhaas para la ciudad de México podría ser una buena ocasión para discutir sobre la verticalidad de una metrópoli esencialmente horizontal, donde intereses privados y exigencias públicas aún distan de saber colaborar con inteligencia y eficacia.(PV
residencial world trade center
Residencial World Trade CenterLocalizado en uno de los mejores puntos de la ciudad de México, el conjunto contempla una zona residencial, centro comercial con servicios básicos, un corporativo y un centro de deporte. Cuenta con 604 departamentos edificados en tres etapas, con departamentos desde los 94m² hasta los 150 m².En su arquitectura se contempla con un club deportivo con alberca, padle tennis, salón de niños, salón de adultos, gimnasios, sky deck, salones de fiestas, area de tareas, business center y biblioteca.
RESIDENCIAL WTC
PROYECTO ARQUITECTONICO:ARDITTI + RDT ARQUITECTOSARQ. MAURICIO ARDITTI ARQ. ARTURO ARDITTI ARQ. JORGE ARDITTI
DESARROLLADORA:INMOBILIARIA HIR
CONSTRUCTORA:INPULSA
SUPERFICIE:123,000m2
LOCALIZACION:DACOTA 95 COL. NAPOLESMEXICO D.F.
2008-2012
casa nogales
CASA NOGALES (2006-07)
Conceptualmente la casa nogales surge de la propuesta de crear un espacio arquitectónico habitable mediante la yuxtaposición de líneas continuas formando dos cuerpos de composición en acabados primarios; uno de menor presencia en color blanco y el principal en concreto aparente.El cuerpo principal articulador del proyecto arquitectónico es el volumen de mayor intención, realizado en concreto armado de acabado aparente en su totalidad. Este, inicia su discurso como elemento contenedor en el área social y de servicios iniciando su trazo ascendiendo en el muro de cocina hasta llegar a doble altura dando cobijo al área social y de ocio; en este punto el juego de alturas provoca a la vista indiscreta a través de un juego de vidrios esmerilados que contienen en la segunda planta la circulación de sus habitantes en su circulación. El cuerpo de concreto continúa su trazo ahora en forma descendente buscando ser basamento del área intima-las habitaciones-las cuales se resuelven dentro de un contenedor revestido en madera que enfatiza su presencia deslizándose sobre el basamento de concreto creando un pronunciado volado sobre la alberca.La aplicación del concreto busca dar una textura modulada a partir de fajillas de madera moduladas a 4” con una característica especial; mostrar ciertas franjas en alto relieve con el fin de proyectar sombras a partir de la iluminación, buscando acentuar la autenticidad del material. Con este proceso de modulación se resuelve todo el cuerpo principal del proyecto tanto en interiores como exteriores.
Conceptualmente la casa nogales surge de la propuesta de crear un espacio arquitectónico habitable mediante la yuxtaposición de líneas continuas formando dos cuerpos de composición en acabados primarios; uno de menor presencia en color blanco y el principal en concreto aparente.El cuerpo principal articulador del proyecto arquitectónico es el volumen de mayor intención, realizado en concreto armado de acabado aparente en su totalidad. Este, inicia su discurso como elemento contenedor en el área social y de servicios iniciando su trazo ascendiendo en el muro de cocina hasta llegar a doble altura dando cobijo al área social y de ocio; en este punto el juego de alturas provoca a la vista indiscreta a través de un juego de vidrios esmerilados que contienen en la segunda planta la circulación de sus habitantes en su circulación. El cuerpo de concreto continúa su trazo ahora en forma descendente buscando ser basamento del área intima-las habitaciones-las cuales se resuelven dentro de un contenedor revestido en madera que enfatiza su presencia deslizándose sobre el basamento de concreto creando un pronunciado volado sobre la alberca.La aplicación del concreto busca dar una textura modulada a partir de fajillas de madera moduladas a 4” con una característica especial; mostrar ciertas franjas en alto relieve con el fin de proyectar sombras a partir de la iluminación, buscando acentuar la autenticidad del material. Con este proceso de modulación se resuelve todo el cuerpo principal del proyecto tanto en interiores como exteriores.
premio pritzker 2008
Jean Nouvel Premio Pritzker 2008
El arquitecto francés Jean Nouvel, autor del proyecto de ampliación del Museo Reina Sofía de Madrid, fue galardonado con el Premio Pritzker 2008, que ha reconocido como cualidades de su trabajo la imaginación, la exuberancia y, sobre todo, su impulso insaciable para la experimentación creativa. La concesión de este galardón, considerado el "Nobel de la arquitectura" y dotado con 117.577 euros (185.700 dólares), fue hecha publica hoy por la Fundación Hyatt de Chicago.
La ceremonia de entrega se celebrará el 2 de junio en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, edificio situado en Washington y diseñado por Thomas Jefferson. Cuando anunció la decisión del jurado, Thomas J. Pritzker, presidente de la fundación Hyatt, señaló que entre las muchas frases que se pueden utilizar para describir la carrera de Nouvel, la primera es su "búsqueda valerosa de nuevas ideas y su desafío a las normas aceptadas para ampliar los límites del campo".
El presidente del jurado, Lord Palumbo, destacó que desde que se estableció en París en los años 70, Nouvel ha trabajado para dar nuevas soluciones a problemas arquitectónicos convencionales.
"Su mente inquisitiva y ágil lo lleva a tomar riesgos en cada uno de sus proyectos que han ampliado enormemente el vocabulario de la arquitectura contemporánea", según el acta del jurado.
Para Nouvel, en arquitectura no hay "estilo" a priori y es el contexto, interpretado en el sentido más amplio que incluye la cultura, la ubicación, el programa y el cliente, "lo que le lleva a desarrollar una determinada estrategia en cada proyecto".
El jurado recuerda que desde sus inicios "ha roto la estética del modernismo y del post-modernismo para crear un lenguaje estilístico propio", poniendo especial interés en diseñar un edificio armonioso con sus alrededores.
Los proyectos de Jean Nouvel transforman los paisajes en los cuales se construyen. La manipulación de la luz y de capas de la transparencia y la opacidad son temas que se repiten en su trabajo.
Ejemplo de ello es el Instituto del Mundo Árabe (IMA) en París, con el que saltó a la escena internacional en los años ochenta.
Nouvel estructuró el edificio en dos cuerpos separados por una estrecha franja, consiguiendo que se percibiera de manera distinta desde diferentes ángulos exteriores. Fue en la fachada donde más audaz se mostró al recubrirla con 17.000 diafragmas que daban lugar a motivos geométricos islámicos que se abrían y cerraban en función de la intensidad de luz solar.
El IMA es uno de los más de doscientos proyectos de Nouvel citados por el jurado, junto al teatro de Guthrie en Minneapolis (Minesota) o la Fundación Cartier en París que concibió como una inmensa caja octogonal y transparente con el fin de que el espacio y la luz predominaran sobre los elementos estructurales.
Para el Museo del muelle Branly, también llamado Museo de Primeras Artes o Museo de Artes y Civilizaciones de África, Asia, Oceanía y de las Américas, inaugurado en 2006 en París, diseñó un edificio poco ortodoxo con los espacios. Muchos de los materiales usados en los interiores, incluyendo decoraciones de la pared y del techo por los artistas nativos, evocan los países de origen.
También se refirió el jurado al proyecto de la Tour Sans Fins, edificio en forma de aguja de más de 400 metros de altura, que debía construirse detrás del gran arco de la Défense de París. La importancia del proyecto, que no se llevó a cabo, era "la piel del edificio que iba cambiando los materiales según se elevaba: del granito al aluminio, al acero inoxidable, a cristal, haciéndose cada vez más diáfano antes de desaparecer en el cielo". Nacido en Fumel, (Lot-et-Garonne, Francia) el 12 de agosto de 1945 y con numerosos proyectos que le han reafirmado como uno de los arquitectos más innovadores de fines del siglo XX, en 1999 ganó el concurso para la ampliación del Museo Reina Sofía en Madrid.
En 2001 se le adjudicó la construcción en Barcelona de la Torre Agbar, un espectacular rascacielos de 142 metros de estructura cilíndrica y coronado por una cúpula, recubierto con 16.000 láminas de vidrio translúcido que cambian de color según la luz solar. Inspirándose en fuentes tan dispares como el arte, el cine, la moda, la publicidad o el deporte, Nouvel ha sabido aunar en sus obras la tradición con la tecnología y está considerado como el arquitecto del concepto de la desmaterialización y de la imagen.
Fuente:http://www.eluniversal.com.mx/notas/493942.htmlDatos /
El arquitecto francés Jean Nouvel, autor del proyecto de ampliación del Museo Reina Sofía de Madrid, fue galardonado con el Premio Pritzker 2008, que ha reconocido como cualidades de su trabajo la imaginación, la exuberancia y, sobre todo, su impulso insaciable para la experimentación creativa. La concesión de este galardón, considerado el "Nobel de la arquitectura" y dotado con 117.577 euros (185.700 dólares), fue hecha publica hoy por la Fundación Hyatt de Chicago.
La ceremonia de entrega se celebrará el 2 de junio en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, edificio situado en Washington y diseñado por Thomas Jefferson. Cuando anunció la decisión del jurado, Thomas J. Pritzker, presidente de la fundación Hyatt, señaló que entre las muchas frases que se pueden utilizar para describir la carrera de Nouvel, la primera es su "búsqueda valerosa de nuevas ideas y su desafío a las normas aceptadas para ampliar los límites del campo".
El presidente del jurado, Lord Palumbo, destacó que desde que se estableció en París en los años 70, Nouvel ha trabajado para dar nuevas soluciones a problemas arquitectónicos convencionales.
"Su mente inquisitiva y ágil lo lleva a tomar riesgos en cada uno de sus proyectos que han ampliado enormemente el vocabulario de la arquitectura contemporánea", según el acta del jurado.
Para Nouvel, en arquitectura no hay "estilo" a priori y es el contexto, interpretado en el sentido más amplio que incluye la cultura, la ubicación, el programa y el cliente, "lo que le lleva a desarrollar una determinada estrategia en cada proyecto".
El jurado recuerda que desde sus inicios "ha roto la estética del modernismo y del post-modernismo para crear un lenguaje estilístico propio", poniendo especial interés en diseñar un edificio armonioso con sus alrededores.
Los proyectos de Jean Nouvel transforman los paisajes en los cuales se construyen. La manipulación de la luz y de capas de la transparencia y la opacidad son temas que se repiten en su trabajo.
Ejemplo de ello es el Instituto del Mundo Árabe (IMA) en París, con el que saltó a la escena internacional en los años ochenta.
Nouvel estructuró el edificio en dos cuerpos separados por una estrecha franja, consiguiendo que se percibiera de manera distinta desde diferentes ángulos exteriores. Fue en la fachada donde más audaz se mostró al recubrirla con 17.000 diafragmas que daban lugar a motivos geométricos islámicos que se abrían y cerraban en función de la intensidad de luz solar.
El IMA es uno de los más de doscientos proyectos de Nouvel citados por el jurado, junto al teatro de Guthrie en Minneapolis (Minesota) o la Fundación Cartier en París que concibió como una inmensa caja octogonal y transparente con el fin de que el espacio y la luz predominaran sobre los elementos estructurales.
Para el Museo del muelle Branly, también llamado Museo de Primeras Artes o Museo de Artes y Civilizaciones de África, Asia, Oceanía y de las Américas, inaugurado en 2006 en París, diseñó un edificio poco ortodoxo con los espacios. Muchos de los materiales usados en los interiores, incluyendo decoraciones de la pared y del techo por los artistas nativos, evocan los países de origen.
También se refirió el jurado al proyecto de la Tour Sans Fins, edificio en forma de aguja de más de 400 metros de altura, que debía construirse detrás del gran arco de la Défense de París. La importancia del proyecto, que no se llevó a cabo, era "la piel del edificio que iba cambiando los materiales según se elevaba: del granito al aluminio, al acero inoxidable, a cristal, haciéndose cada vez más diáfano antes de desaparecer en el cielo". Nacido en Fumel, (Lot-et-Garonne, Francia) el 12 de agosto de 1945 y con numerosos proyectos que le han reafirmado como uno de los arquitectos más innovadores de fines del siglo XX, en 1999 ganó el concurso para la ampliación del Museo Reina Sofía en Madrid.
En 2001 se le adjudicó la construcción en Barcelona de la Torre Agbar, un espectacular rascacielos de 142 metros de estructura cilíndrica y coronado por una cúpula, recubierto con 16.000 láminas de vidrio translúcido que cambian de color según la luz solar. Inspirándose en fuentes tan dispares como el arte, el cine, la moda, la publicidad o el deporte, Nouvel ha sabido aunar en sus obras la tradición con la tecnología y está considerado como el arquitecto del concepto de la desmaterialización y de la imagen.
Fuente:http://www.eluniversal.com.mx/notas/493942.htmlDatos /
La infraestructura como arte hacia los readymades urbanos
La infraestructura como arte hacia los readymades urbanos
¿Está permitido, mientras aceleramos a lo largo de la compleja red de distribuidores viales elevados, sucumbir a un placer estético incondicional? ¿Encontrarnos encantados por el centelleo cinético de la luz, asombrados por el formidable poder de sus elementos estructurales, intrigados por el vibrante equilibrio entre técnica y función como sensaciones similares a aquellas desatadas por obras de arte moderno? Tal vez algún día estos rugidos de concreto y acero aparecerán como las inconscientes catedrales de la era del automóvil.. Obras sublimes diseñadas por ingenieros civiles anónimos en nombre del primordial acto de fe de la sociedad de consumo: la movilidad. Conducir por esas esbeltas rampas aéreas, al entrar a Nápoles por el barrio del Vomero, quita el aliento, como lo hacen algunas secciones del anillo periférico de París. Las nuevas vías aéreas que vuelan sobre los distritos comerciales de Shanghai inspiran sobrecogimiento y reverencia. Y encontrarse en el laberíntico distribuidor de la interestatal 45 y la autopista 59, cerca del centro de Houston, es tan poderoso como pararse bajo el crucero de Notre Dame de Beauvais.Dicho lo anterior, no podemos negar que esos vuelos de las autopistas son, al mismo tiempo, evidentes heraldos de una avanzada catástrofe ambiental: incorregibles agentes de la contaminación atmosférica y acústica, de accidentes de tránsito y de desorientación urbana.
¿Está permitido, mientras aceleramos a lo largo de la compleja red de distribuidores viales elevados, sucumbir a un placer estético incondicional? ¿Encontrarnos encantados por el centelleo cinético de la luz, asombrados por el formidable poder de sus elementos estructurales, intrigados por el vibrante equilibrio entre técnica y función como sensaciones similares a aquellas desatadas por obras de arte moderno? Tal vez algún día estos rugidos de concreto y acero aparecerán como las inconscientes catedrales de la era del automóvil.. Obras sublimes diseñadas por ingenieros civiles anónimos en nombre del primordial acto de fe de la sociedad de consumo: la movilidad. Conducir por esas esbeltas rampas aéreas, al entrar a Nápoles por el barrio del Vomero, quita el aliento, como lo hacen algunas secciones del anillo periférico de París. Las nuevas vías aéreas que vuelan sobre los distritos comerciales de Shanghai inspiran sobrecogimiento y reverencia. Y encontrarse en el laberíntico distribuidor de la interestatal 45 y la autopista 59, cerca del centro de Houston, es tan poderoso como pararse bajo el crucero de Notre Dame de Beauvais.Dicho lo anterior, no podemos negar que esos vuelos de las autopistas son, al mismo tiempo, evidentes heraldos de una avanzada catástrofe ambiental: incorregibles agentes de la contaminación atmosférica y acústica, de accidentes de tránsito y de desorientación urbana.
arquitectura: infraestructuras culturales
arquitectura: Infraestructuras culturales
Los equipamientos sociales y culturales dan carácter. No sólo resuelven las necesidades de la comunidad, sino que confieren sentido urbano y cívico, monumentalizan la ciudad, jerarquizan el espacio público. Son una necesidad y pueden llegar a ser un lujo. Por un lado, están los nuevos edificios que completan el proyecto de la Ciudad Universitaria mexicana, iniciado en 1950 y ampliado en los años setenta. Entre ellos destaca el Museo Universitario de Arte Contemporáneo proyectado por Teodoro González de León, cuyo círculo envolvente contiene cubos expositivos de concreto blanco, iluminados cenitalmente. Siempre en la Ciudad de México, un nuevo cuartel de bomberos sobre la Avenida Insurgentes sustituye las cenizas de una discoteca incendiada años atrás con una fachada de vidrio rojo y metal. La calidad de vida urbana tiene relación directa con la calidad del espacio público, y éste se integra en buena medida por las infraestructuras culturales, sociales y deportivas, además de una política de gestión social basada en la comunicación, la participación y la sustentabilidad. Esperemos que las obras publicadas en este número contribuyan a detonar las intervenciones que requiere la Ciudad de México, como instrumentos esenciales para su desarrollo urbano y mejorar la calidad de vida de sus habitantes.
Los equipamientos sociales y culturales dan carácter. No sólo resuelven las necesidades de la comunidad, sino que confieren sentido urbano y cívico, monumentalizan la ciudad, jerarquizan el espacio público. Son una necesidad y pueden llegar a ser un lujo. Por un lado, están los nuevos edificios que completan el proyecto de la Ciudad Universitaria mexicana, iniciado en 1950 y ampliado en los años setenta. Entre ellos destaca el Museo Universitario de Arte Contemporáneo proyectado por Teodoro González de León, cuyo círculo envolvente contiene cubos expositivos de concreto blanco, iluminados cenitalmente. Siempre en la Ciudad de México, un nuevo cuartel de bomberos sobre la Avenida Insurgentes sustituye las cenizas de una discoteca incendiada años atrás con una fachada de vidrio rojo y metal. La calidad de vida urbana tiene relación directa con la calidad del espacio público, y éste se integra en buena medida por las infraestructuras culturales, sociales y deportivas, además de una política de gestión social basada en la comunicación, la participación y la sustentabilidad. Esperemos que las obras publicadas en este número contribuyan a detonar las intervenciones que requiere la Ciudad de México, como instrumentos esenciales para su desarrollo urbano y mejorar la calidad de vida de sus habitantes.
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